2025年6月22日，“怀情观象——刘一原水墨艺术展”在北京今日美术馆3号馆盛大开幕。本次展览由湖北美术学院、今日美术馆与湖北中佳文化艺术传媒股份有限公司联合主办，集中呈现了刘一原教授60余年艺术生涯的代表作，展现了水墨艺术的当代探索与守正创新之趋向。
开幕式前，中国美术家协会主席范迪安教授接受采访时表示：“几十年来，刘一原先生坚持不懈地致力于水墨艺术的当代探索，精神十分令人感佩。他既信守水墨语言抒情写意，表达心性的精神指向，更以建构水墨艺术的当代形态为学术理想。通过深刻的理性认识和独特的感性表现，创造出崭新的水墨艺术图式，为中国水墨艺术的时代创变作出了重要贡献。”
开幕式上，策展人杨维民教授指出：“次此展览正值湖北美院105周年校庆之际，这不仅是一位年过八旬的老艺术家——湖北美术学院老教授刘一原先生创作实践历程中的重要节点，也是他作为湖北美术学院首届研究生向母校的致敬，更是当代中国水墨艺术领域的一次盛事，为中国画坛的业内人士提供了近距离欣赏和理解刘一原先生独特艺术语言的宝贵机会。其作品突破传统题材限制，以白粉颜料与抽象笔墨结合，构建独特的‘心象’体系。展览旨在呈现刘一原先生对水墨语言的持续探索——从传统写意到抽象表达的转型，体现了时空交融的学术深度。”
今日美术馆执行馆长晏燕表示：“刘一原先生的创作融合了楚文化浪漫主义精神，通过网格结构、几何图形与传统笔墨的有机统一，实现了水墨艺术的现代化叙事，展现出震撼的视觉张力。”
开幕式中，学者们聚焦刘一原先生艺术的学术价值，一致认为，刘一原先生的“心象”探索不仅拓展了水墨的边界，更为中国画当代性叙事提供了重要范式。
罗世平（中国画学会常务副会长、中央美术学院教授、博士生导师）提出：“‘心象’概念源于佛教禅宗，强调超越日常经验的个体体悟。刘一原的作品无法用传统画学分类（如工笔或写意）界定。他跳出了学院派体系，以个性化心象表达当代人的精神思考，是对中国画当代性叙事的重大课题。”
尚辉（中国美协理论与策展委员会主任、博士生导师）分析道：“刘一原是20世纪现代水墨史的关键人物，其创作虽受西方抽象主义（如马列维奇、波洛克）影响，但根植本土。他的象非客观物象，而是对现象世界的经验概括。网格与悬浮状笔墨调和了墨象与抽象，体现城市化与数字时代的视觉语言，为中国水墨注入现代活力。”
张敢（中国美协理论与策展委员会副主任、清华大学美术学院教授、博士生导师）指出：“刘一原的创作具有鲜明的独特性。他的抽象艺术绝非无源之水，而是深深植根于内心感悟与自然体验。在深入研究中国传统绘画精髓的基础上，他创造性地运用笔墨语言探索精神世界。其代表作《远古之美》完美展现了时空交融的艺术境界，这种探索不仅拓展了水墨艺术的边界，更为年轻一代艺术家开辟了崭新的创作路径。”
路洪明（中国书画报总编、天津美术学院教授）强调：“艺术的生命力在于情感传达。刘一原的艺术避免了传统复制或西方移植的陷阱。他的艺术探索有清晰脉络——融合传统文化与开阔视野，在人工智能时代，凸显出人类情感的不可替代性。”
艺术家刘一原先生在致辞中谈道：“首先感谢主办方湖北美术学院、今日美术馆和湖北中佳文化的大力支持！也衷心感谢各位在百忙之中莅临我的画展开幕式。这是我第二次在今日美术馆举办个展，距离2012年杨维民先生策划的首次展览已过去13年。这期间社会飞速发展，艺术潮流日新月异，作为一位从传统走向现当代的水墨画家，特别是作为‘40后’艺术家，我深知自己存在时代的局限性。传统既是我的根基，也在某种程度上成为我的束缚。我始终秉持传统文人的艺术理想，注重表达人生情感与精神思考。或许在当下这个快速变化的时代，这样的创作理念会显得不够新潮。但我始终认为，不同时代、不同经历的艺术家各有所长，这正是艺术多元价值的体现。”
本次展出的作品多为中佳文化收藏，涵盖刘一原先生早年写意至近年抽象新作，系统呈现其艺术轨迹。湖北中佳文化总经理甘艳玲表示：“今天，我们相聚在今日美术馆共同见证“怀情观象——刘一原水墨艺术展”的盛大开幕。自2006年涉足艺术品拍卖、2010年进入文化艺术展览领域以来，我们中佳文化集团逐步构建了多元化的文化艺术生态体系。2023年在杨维民教授的支持下，我们与湖北美院达成校企合作，成立当代中国画创研中心，并在武汉设立非营利的中佳美术馆。多年来，我们持续为刘一原先生搭建艺术平台，先后在武汉、厦门、深圳等地举办其个展。值此湖北美院105周年校庆之际，本次展览既是对刘一原先生艺术创作的回顾，也是对湖北美院百年艺术教育成果的献礼，期望通过这场艺术盛宴展现湖北艺术的独特魅力与时代价值。最后，衷心感谢杨维民教授、今日美术馆、湖北美院及各支持单位的鼎力相助，为展览提供了专业保障与艺术动能。”
中国拍卖行业协会副会长兼秘书长贺慧祝贺“怀情观象——刘一原水墨艺术展”成功举办，并宣布展览开幕。
今日美术馆展览部主任李有然在主持时表示：“今日美术馆很荣幸在13年后再度与艺术家刘一原老师及策展人杨维民老师合作。我们看到了老先生在60余年间对于水墨艺术当代化转译的一次次尝试与突破。感谢艺术家刘一原教授、策展人杨维民教授和出品人甘艳玲女士为今日中国画坛呈现了如此具有时空魅力和学术价值的展览。
相信此次展览，对于广大观众而言，将是一次难得的视觉盛宴与心灵启迪。观众们可以在欣赏刘一原精彩作品的同时，走进他的艺术世界，感受他对水墨艺术的执着追求与创新精神，进而引发对当代艺术发展方向的思考。对于当代水墨艺术的研究与发展而言，此次展览也具有重要的学术价值，为我们深入探讨传统艺术的现代转型、本土文化与国际视野的融合等问题，提供了生动而具体的案例。
1958年出生于邯郸，先后工作、任教于北京、武汉、天津，现居北京。1992年考入中央美术学院美术史系研究生班，专业方向：中国古陶瓷美术史研究，师从汤池教授、叶喆民教授和薄松年教授，系中国古陶瓷学会会员、中国磁州窑研究会理事。
曾任人民美术出版社《美术向导》杂志责任编辑、湖北美术学院《学报》执行主编兼编辑部主任、湖北美术学院美术学系教授、湖北日报社《艺术派》杂志主编、天津画院艺委会秘书长兼青创中心主任、天津美术学院艺术与人文学院研究生导师、北京今日美术馆艺术汇艺术总监、森林中国绿色发展基金艺术总监。现任《艺术之旅》主编、湖北美术学院艺术人文学院研究生导师、南通大学艺术学院研究生导师兼后海派艺术中心主任、湖北美术学院当代中国画创研中心学术主持。返回搜狐，查看更多
